配资之家门户网站这种感受在我个人的经验中尤其强烈

自然的双重性——第四届（2025）西安山水邀请展

策展人

侯昌恒

出品人

崔迅

主办单位

西安崔振宽美术馆

西安市水墨长安艺术博物馆

水墨记

展览时间

2025年12月20日-2026年3月23日

开幕时间

2025年12月20日

展览地点

西安崔振宽美术馆（3/4/5/6/7/8/9号厅）

参展艺术家

（以姓氏拼音排序）

陈磊、崔振宽、党震、杜松儒、方向、耿齐、管怀宾、黄红涛、林俊廷、林淼、刘毅、石英、王葱葱、王绍强、王作均、王子锟、吴毅、朱道平、朱尽晖、卓鹤君、周京新

展览总监

上官争奇、刘玲

展览团队

杜家倪、邵志华、李俊琦、米小伟、邹佳俊、陈韶华、郭甜、马荔影

“经历·不易变”

去年在上海海派美术馆参加了一个“经历·易变”的当代艺术群展，这段文字与那个展览相关。是当时研讨会的发言。其实，关于“当代”这个概念，对我来说，似乎从来没有看到过一个完整的“当代”。无论是青少年成长的历史，还是后来在海外客居它乡十多年，包括回国又在教育岗位的这20年，从来没有一个完整的“当代”。我的历史观和当代意识，都是从支离破碎的现状中拼构而来，这或许也可能是我们一代人的整体经验。当然，这种感受在我个人的经验中尤其强烈，我个人一直认为，艺术作为个体对外部世界，对历史，对人文种种感怀的反馈，其中最重要的还是个体跟历史跟时代的关系。

经验与记忆所形成的某种历史意识与个体的价值认同总是错综在日常的判断与行为之中，这种关系也是无时无刻的都在影响你的创作。我的大学是1985-1989年，完整经历85美术新潮这个时段，在校的四年修正了我入学时希望成为一个国画家的愿望。其实人生的每一次选择可能都来自内在的价值取向与外在的机缘，没有无缘无故的偶然，个人的运程与外部世界的格局总是交织在一起。我们的历史与经历也是一段段支离的，当然在这种碎片化的过往当中，让我们在不同的历史境遇中有幸迎对、碰撞一些有趣或者重要的时刻，并与那个当下、那个时刻建立一些关系。可能当时并不自觉，但后来重新回遡，发现这段经历其实已在影响你后面的创作，记忆与现实总是在不断的交会。

我个人有十年之多客居日本的游历，可以说是一个从东方到东方的它乡体验，这与当时所有在欧美语境中从事当代艺术创作或者留学体验是完全不一样的。这里既有文化的差异性又有相似性，包括中国文化对于日本的影响，后来又通过日本去了解世界，在相对国际化的语境中思考自己与当代艺术的关系，并开启自己一系列思考与实践，这里暗含着非常复杂的关系。相对来说，我还是一个比较顺利的幸运者，因为在不同处境的“当下”中，找到与自身与艺术相关的问题点和针对性话题。

虽然，很多的时候，创作的感受来自外部世界的经历与启发，除了面对当代文化现实的参与性、针对性，但更重要的是经过自身滤化后的吐纳，从中建构的观念表达和语言系统。就我而言，作为一个独立的个体，还不只是一个艺术家身份，同时还是当代艺术教育的参与者，这是一个较为复合和复杂的个体。你教育的影响如何深入现场，这一切既是有趣的，也是非常复杂的。事实上，无论个体创作还是教育现场，思想与行动总是互为驱动。如果行动迟缓或者没有说服力，那么思想也只是说教而已，这一点，其实学生是看得见的。现实中很多东西总是支离破碎的，包括教与学、知识与需求间的关系，它需要我们重新认识、重新构建出一个有创造意义的版图。

应该说，回国后的这些年，中国社会与文化的现实更进一步成为我所关注的对象，也希望用个体的方式去思考周遭现实所带来的问题；用艺术的方式来回应、表达我的情感和立场。面对外部复杂的社会情势，我们每个人的群体站位、社会立场和他艺术的判断和价值观，其实也在迎对和砥砺前行，并反映到自己的创作之中。在针对平庸现实的同时，也要面对自己随时可能沦落平庸的那种状态。所以，珍惜每一个当下的时刻是重要的。

（文/管怀宾来源：西安崔振宽美术馆）

作品欣赏